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大境界·2019当代中国书画名家“三八妇女节”专题推荐 包瑛辉

浏览数:  发表时间:2019-09-11  

  艺术的灵魂是境界。“言气质,言格律,言神韵,不如言境界”。境界是产生艺术美感的根本,是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

  时代呼唤好的艺术作品,更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像,强调“外师造化,中得心源”,追求“天人合一、物我两忘”的境界,他们将主观精神因素与客观世界相融合,浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下,美的瞬间便定格成永恒,尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

  包瑛辉,中国美术家协会会员,山东省美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国女画家协会会员,山东省工笔画学会副秘书长,烟台市美协理事,参要书画院副院长。中华艺术研究院副院长。学术师承:林凡、霍春阳、李翔、李魁正诸大家。

  女画家包瑛辉请我为她的画写一篇评论文章,她是林凡老先生的得意门生,近年来又一直做霍春阳老师的助教,于工笔花鸟画的表现方法一直在做新的探索。我几乎没加思索就答应下来,这一方面是因为我们都是山东老乡,另一方面,包瑛辉的画的的确确是触动了我久未启动的审美触觉,也想和她说一说我的观点和感受了。

  我把题目定为“幻化的花语”,用语言的形式形容画家的绘画,似乎有点风马牛不相及,其实也不尽然,我认为中国画之所以不同于其他的艺术形态,对于中国画的艺术本体而言,首先引人注目的应当是它的绘画语言。从绘画角度来看,中国画有别于其它绘画,本质上也是由它特有的语言形式所决定的。包瑛辉的花鸟画,给人最突出的印象就是这种语言上的特殊性。

  我看过包瑛辉几年来的一批工笔花鸟画,我感觉到她是带着梦幻,带着畅想在创作,是在用她特殊的语言方式述说着她创作的真诚。

  包瑛辉爱花,是从她灵魂深处溢发出来的。她对于花儿的了解,不止于细心的观察,而是从不同的花儿的生长环境、生存特点、生命状态入手,用她一个如花女人所特有的精致心智与花儿对话,同花儿交流,再把这些交流的心得,通过她特有的绘画语言,用线条和色彩呈现出来。因而,她的画是有声音的,这种声音,是她和花儿的窃窃私语。她在完成这种语音传递之后,其次才考虑表现对象的造型问题。包瑛辉重视写生,注重绘画素材的丰富,主张从写生中提取能够“妙造自然”的形态。但更强调绘画来于生活,更要高于生活。她要把笔下的花儿画得比大自然中还要美。因而,她对大自然中丰富多彩的花儿的题材,不吝的取舍,大胆的渲染,甚至运用装饰画中的强烈色调,使画面产生巨大反差,以强化她的花语主题。

  包瑛辉善用装饰味儿,并通过长期探索形成自身特色。她受过日本绘画和岭南绘画的影响,吸收溶化,渐渐形成了自己的面貌。她追求和谐,崇尚唯美,荣获第十二届全军美展最高奖的《我们的边疆似花园》中,作者采用她常用的近似色与柔和的线条,使得气氛宁静和谐。这种基调几乎占据了整个画面的四分之三,只在远处用几座淡化的迷彩帐篷营造出一点军营的气氛。满画面柔草铺地,花团锦簇,就连松树也采用抽象化的方法,显得尖耸而挺拔,充满向上的生机。而在画面的四分之一处,作者突然大胆的转调,用碧蓝的湖水和深蓝的天空与黄土为主色调的草地形成强烈的对比,令画面豁然开朗,亮度大增,显示了较强的装饰味与抒情性。闭上眼睛一想,开满鲜花的草地上茫茫一片,蓝天、白云、鲜花、绿树、湖水、远山……把个满是战争气氛的军营描绘的充满温馨、祥和与浪漫。工笔花鸟画的形象塑造也有它自身特点。把装饰性与抒情性这样一组矛盾统筹考虑,做到兼收并蓄,并使之相得益彰,是包瑛辉绘画的另一特色,她的一部分作品的形象塑造偏于写实,是按照素描的要求进行创作的,但就是这样的作品也没有影响它所呈现出来的虚构与想象。作品《风中的绽放》、《雾里看花》等,环境、色调不因为花儿的造型写实而失去虚拟的魅力。她的《花季.绽放系列》按照题材本身需要“如实描写”,但是纯粹的“如实描写”是不存在的,作品对环境的处理就充分发挥了作者的想象力,把装饰性和抒情性统一起来,产生了强烈的艺术感染力。

  瑛辉花语,羞于侃侃而谈,注重心灵的诉说,似徐徐清风,亦如涓涓流水,不急不火,娓娓道来,如诉如歌,正如李青莲“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这倒让人很容易将之与音乐联系起来,音乐是流动的线条,绘画亦是生命的音乐。什么千什么万的成语,包瑛辉,是歌者亦画者,在这中玩昧得委实令壮士扼腕,美人惜春!这其中所蕴含的不仅止于绘画,而更究到人性的深度了,这便是包瑛辉画的气格所在。

  工笔花鸟画作为中国画特有的画科,其发展源远流长,它发于魏晋六朝,盛于五代两宋,特别两宋院体,工笔花鸟辉煌至极点;包瑛辉的特长在于她以音乐的韵律之美,倾诉花语于笔端,上溯宋元,近承于韶,又受林凡、郭怡琮、霍春阳影响,胸中廓然而不拘泥,以情为胜,自具一格。其从容、挚爱、牵挂、期许,尽悟画中。她的画中有妙音妙相,余香袅袅,笔韵生动,养眼养心。瑛辉用意精微,为人为艺同臻此境,任纷繁复杂,亦神定气闲,其笔下也均能调和气息。从包瑛辉笔下的表现,我们不难窥探出其画中负载的生命张力,一种看似平和却奇崛,看似寻常却清高的超然状态,云淡风轻的美丽表象却沉浸着跌宕起伏的澎湃心潮。在她的精神气质中,轻视橫流物欲,重视人间温情,亲和又敏感于一草一木,在典雅细腻的生活中感受自然之大美,这便是一个山东女子难能可贵的人文精神!这些年来,她多艺兼修,以古为师、锤炼笔法、豁然胸次,宛若清风,于传统工笔画一发不可收。

  平心而论,包瑛辉的画里是有很多的感情寄托的,既有着浅浅的忧思,又有着郁郁的超然,在这两者之间,寻觅着不恋浮华,脱然世外的迷恋!绽放着泣血的美丽!画中让我们读出丝丝忧伤,面对岁月流逝,成长苦旅,人生失意,进发出激烈的情感回旋,这一切,她只对花儿诉说,花儿也懂她心事,在她笔下呈现出千姿百态,而不不浮在纸面,她是要把这满腹的幽幽花语,兰气轻吐,婉约如歌的意象收拾成十分颜色,让生命的感伤与萧瑟化为平常和优雅,让生命的陀螺和负累变成简单和放达。当带着这样的心境读包瑛辉的画时,才发现同样的题材,同样的程式,同样的纸笔,她画的花花草草中都布满花语,每朵花温婉而显静美,鸟儿羽毛好似有了年份的云锦,花瓣仿佛都经受过风雨浸润………包瑛辉的内心世界蛰伏着绮丽的生命律动和波澜!瑛辉工笔细致精微,沉静唯美,且花卉、人物、翎毛均有涉猎,足见其画路宽泛,天分高迈。

  工笔画最难做到的是工而不滞,艳而不俗,这件事说起来容易,做起来却很难。要做到这一点,需要先弄明白一个道理,工笔画创作和文学创作一样,要创立新意,这不仅包括内容、主题、立意,还包括形与神,包括整幅作品的章法、布局、色调,以及作品整体的气韵。唐寅说过,“工画如楷书,写意如草圣”,诚然,一笔一画、日积月累地画成工笔作品,不等于艺术上就具备了真诚,但是至少说明作者不是那么急功近利,不那么把绘画视为尔戏。 “十日画一水,五日画一石”,古人从严肃认真的意义上肯定了这样的创作态度。为了达到这一点,“能事不受相促迫”就不要简单地理解为“时间堆砌”的“馒条斯理”,而是创作者“澄怀观道’的哲学思考,是一种通脱的精神境界。深厚的中国文化孕育了中国花鸟画的精神,在千年的传承中不断完善。花卉的风晴雨露,鸟的飞鸣食宿都具有深刻的精神内涵,这绝不是简单的一花一鸟的复制与再现。包瑛辉深谙此理,她努力运用写生的素材试图做到工笔花鸟画的“尽态极妍、形神兼到”。花儿年年开,草儿年年绿,而在创作中,包瑛辉力图运用新的手法表现旧有的题材,在一种全新的表现形式下展现当下人的现代情致,所谓“虽质延古意,而文变今情”。

  丹青之道,向来始于学步,止于创新,日积月累,水到渠成。包瑛辉远离世俗,甘于寂寞,选择沉潜美丽,力求把功夫用足。假以时日,当得画中三昧。我正期待这一天收藏绚烂与精彩。

  2008年,作品《舞春》入选全国第七届工笔画大展。中国工笔画学会宁晋河渠基地签约画家。

  2009年,作品《碧野飞花》入选全国十一届美展(山东赛区)。山东省建国六十周年美术作品展览。

  2011年11月,作品《云深弥香》应邀参加中国人民大学画院赴瑞士洛桑中国画学术邀请展,并被国际奥林匹克博物馆收藏。作品《雾里看花》被中南海收藏;《春满园》被中国解放军总后勤部礼堂陈列并收藏。

  2012年,作品《我们的边疆似花园》获全国第十二届全军美展暨中国人民解放军建军八十五周年美术作品展最高奖。(第四届全国中国画展特邀作品)

  2013年6月,作品《绽放》获“凯风和鸣”全国首届中青年花鸟画提名展优秀奖

  2018年作品出版“起航新时代~庆祝改革开放40周年”――大型文献类珍藏邮册。

  艺术顾问:陈天增 方强 韩一 何仁诰 姜耀南 金格格 孔淩 郎华 李景 李泽霖 李自龙 刘建国 路民 吕大江 马万国 潘荣本 秦明强 任伟 沈风涛 沈克明 宋士操 苏童 孙良利 王犇 王定锁 王力 王晓银 王佑学 王祖铭 徐志敏 叶岚 于兆科 张万琪 张义宾 张哲珠 周菁 祝夫刚 左进伟(先后以姓氏首字母为序)

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